P R O F I L I S A NJ A #2

DIS VOIR , Paris
Od sredine osamdesetih godina pariski izdavac posvecen kroz kriticka izdanja, zbornike i monografije okrenut je izgradjenim poetickim stavovima u filmu, vizuelnim umetnostima, koreografiji, studijama kulture ili umetnickim projektima. Urednica Dis Voir-a i priredjivac vežeg broja naslova je Danielle Riviere.

Keep this Sex Out of My Sight 'Sklanjajte mi ovaj seks s ociju'

Predstava ženske genitalne zone pracena je od najranijih srednjevekovnih evropskih i migracijskih ikonografskih predstava s istoka. I to onih predtstava skrivenosti koje su izdvajali za evropsku humanistiku istraživaci kao što su Jurgis Baltrušaitis ili Rudolf Vitkover. Nadgradjujuci takve rezultate iz prošlosti ikonoloških studija Varburg škole, zbornik s naslovnicom cuvenog Leonardovog anatomskog crteža sjedinjuje novije saznajne upute. U tom smislu ukljuceni su pristupi autorki antropoloških feministickih citanja pristupa vizuelizacije predstave vagine, sežuci sve do najmasovnije eksploatacije koja se u domenu muškog fantazma ocitovala u 20. veku kroz razotkrivanje pornografskog potrošackog razotkrivanja. Medjutim, ne ustežuci se od psihoanalitickih analiza, svojevrsna studija mogucnosti i razloga pruža postfeministicke pristupe razjašnjenju izgleda i skrivenosti primarnog organa koji uvodi u fiziologiju ljudske reprodukcije. Ponudjene su mnoge uzrocne varijante i analiticka mreža proisticanja i citanja polnosti doseže . I sam naslov zbornika po pitanju sablažnjavanja i straha vezanog za verovanja mesta muškog pogleda, kao i necastivog, proizvod je srednjevekovnih uobrazilja usadjenih, prevashodno u tokove nasledjene tradicije zapadne kulture. Pitanje opscenosti i djavolskog , poznat sa mnogih varijanti antropoloških tumacenja boginje Lilit pokazuje se kao jednako politicka teritorija psihickih pobuda kontrole sputanosti i mnogih tabua u evropskim srednjevekovnim zabranama, ali i putritanizmu razvijenih graddjanskih društava u doba poznog 19. veka, što u dihotomiji izmedju device i demona pokazuje ogled Fransoaz Gajar. Jednako i s drugim tekstovima francuski autorki u kojim se jednako vidljvost i uocljivist i ikonografija u umetnickim predstavma trasiraju kao nezaobilazna fizicka, teorijska i saznajna energija: od fizickih genitalnih svojstava do ženske psihicke želje, što je u zborniku bez zazora i ustezanja izloženo.
///////////////////////////////////////////////////

School Spirits - Pierre Hyghe i Douglas Copeland

Šokantna knjiga saradnje francuskog umetnika i kanadskog pisca romana 'Generacija X' s tematizacijim nalik na foto roman o adolescentskom opscenom makabricnom odrastanju. Pozivanja na traumatizovanu prošlost u cirkulaciji globalnih medija, mnoge tabloid price o užasima i tragedijama u sredinama osnovnih i srednjih americkih škola (uostalom i Lynchov Twin Peaks serija i film zasnovani su na vivisekciji takve provincijske sredine). Na slican nacin socijalna sredina uznemirujuceg satanistickog naslucivanja odredice i druge proizvode i dela kulture zasnovane na adolescenskim traumama(filmovi Harmony Korinea, na izvestan nacin i muzika Marylin Manson). Naslov 'Školske sablasti' se prati kao evidencija u intimno dnevnik šizoidne sitiacije i opsesije. Za celinu ove knjige fotodokumentacije, natpisa, izgubljenih tragova Pierre Hyghe i Copeland sacinili su svojevrstan rezime putopisa u duševne meandre doživljavanja sveta kome se mitska prica i dokumentovani rezultati pokazuju s kvaluteteom novog nadrealistickog susretanja. U formi ovakvog pristupa knjige objekta, ili knjige koja je istovremeno i izložba dotaknuti su ponori dozvoljenog i naslucena strana realnosti psihickih opsesija koja ima sve odlike zabranjenog, pervertiranog svedocanstva o novom egzistencijalizmu krize razvijene informaticke kulture. U svakom pogledu, cinjenica dostupnosti mnogih intimnh informacija koja je omogucio u poslednjoj deceniji internet ukljucili bi i primere ovakvog smelog i beskompromisnog izdanja s nametnutim pitanjem: u kom trenutku se cinjenice života i fikcija mešaju? Kada celovitost necijeg individualnog iskustva i prearsta u odraz zabeleženog stanja, opsesije i okvira koji i dalje u sistemima predstavljivosti nazivamo umetnost?
Posztoji u eokativnoj snazi dokuemnata školskih spoemner decenije osamdesetih i izvestan ironijski odnos ne smao prema sentimentalnosti srednjoškolaca, vec i prema jednom nedavnom vremenu i lhudskoj prisnsti koja je nestala, na slican nacin kao i u vacijim školskim uspomenama, incidentima, anegdotama i svojevrsnoj naraciji i bleskovima slika koje samo u umetnickim postavkama, a kakva je ova knjiga-spomenar-izložba, znacajnije osvetljavaju aspekte postojanja.
/////////////////////////////////

Peter Greenaway: Gold - (Zlato)
Novela reditelja i vizuelnog umetnika Peter Grenawaya nudi ironijsku i duhovitu postavku o
tajnovitoj sudbini zlata ukradenog od nacista i evolucija tog skrivenog slucaja kroz evropske
osobenosti i zbivanja, sve do danas. Grad u severnoj Italiji prema austrijskoj granici Bolcano, pokazuje s ekao imaginarno poprište pozivanja i svojerstan epigram drami mnogih iskušenja od kulminacija Drugog svetskog rata i pitanja dragocenosti i vrednosti danas, Jer, po piscu, Bolcano je jedinstveno mesto u Italiji, "gde ne umeju da skuvaju niti jedan tanjir pristojnih špageta."
Potka dogadjaja je po autoru sledeca: "Na dan 7. maja 1945, 92 zlatne poluege orkivene su u slupanom autmobilu posle nocne nesrece u Bolcanu. Pridošlice su osmotrile i rucni sat stradalog vozaca koji je pokazivao vreme 2:41 posle ponoci, tacni cas krja Drugog svetskog rate u Evropi. Svaka od zlatnih poluga u slupanom auomobilu bila je nacinjena od zlata konfiskoanog od žrtava Treceg rajha i njenih saveznika iz svih evropskih zemalja. Od ratnih zatvorenika, Roma, politickih neprijatelja, od mentalno i fizicki hendikepiranih, ali pretežno od Jevreja. Svaka poluga imala je tako i svoju povest. Nivela Zlato ukljucuje upravo 92 storioje slucajeva,pord još pretposatvljenih devet poluga koje mora da su bile u istom automobilu." U formi kratkih varijacija, roman iz pripovestio je zapravo enciklopedizam duhovitog poigravanja s prirodom zaboravljanja novije istorije kao što je priroda raspleta završnice Drugog svetskog rata, ali i stepenovano razvijanje društava zrele moderne epohe i raznih metoda represije, potisnutih totalitarizama, tabua u svim sreduinama , i to ne samo u Evropi.

web: http://www.disvoir.com

BFI - British Film Institute, London

Izabrana DVD izdanja iz 2004

Britanski filmski institut za razliku od drugih zdavaca produkcijski vezanih za komapnije ili koncerne u svetu novih filmskih opridukcija, objavljue probrane kriticki vrednovana dela, koaj su stekla
renome i znacajn pre svega potrebnu pažnju u okviru nezaobilaznih filmskih studija. Jednako kao i sa zbornicima i studijama u štampanim izdanjima, tako je i sa video edicijom. Tokom 2004 pored razlicitih, uglavnom starijih naslova pojavila su se i sledeca dvd izdanja:

Peter Greenaway: 'Crtacev Ugovor'(The Draughtsman's Contract, 1982) i 'ZOO' (A Zed and Two Noughts, 1985) Filmovi koji su razgradili ocekivana svojstva vizuelne i pripovende strane i koji su izmenili izgled i dejstvo umetnicke kinematografije od ranih osamdesetih godina, a ujedno svojom dolsednm sistematicnošcu i postupak znacenja u pokretnim slikama.
Crtacev ugovor (The Draughtsman's Contract)
1982
Production Company British Film Institute Production Board, Channel Four Television Company
108 minutes Colour

Prvi u nizu Grinavejevih narativnih filmova s glumcima Crtacev ugovor, u zapletu konstruisanog vremena poznog Avgusta 1694, na engleskom vlastelinskom imanju demonstrira jedinstven slucaj opita kroz artificijelnu / filmsku predstavu istorijskog vremena. U zapletu reklamiranom kao 'Agata Kristi razdoblja Restauracije', mladi crtac- graver pristaje iz uživalackih razloga da nacini crteže pogleda na kucu u odsustvu vlastelina u sporazumnim seksualnim ugovorima prvo s vlasetlinovom suprugom, a potom, na inicijativu, i s njenom kceri. Pitanje razvrstavanja klasa, gledanja i zakljucivanja u završnici 17. veka sprovedeno je kroz sledece sastojke : kroz crteže (inace rad samog Grinaveja), humoristicke dijaloge proistekle kao pastiš dramske literature tog vremena, neo- baroknu dekonstrukciju notacije izvorne muzike tadašnjeg najistaknutijeg kompozitora Henrija Persela (Purcell) od strane repetitivnog postupka Majkla Najmana (Nyman). Bio je to, na nivou organizacije i slojevitosti, osoben doprinos kojim je ovaj niskobudžetni film postao jedinstven ogled o teoriji zavere i izmicanju istorijskog saznanja.
Elipticna putanja sudbine junaka crtaca zanatlije kroz crtanja kuce i imanja iz 12 vizura omogucuje
i analizu svojevrsne baza podatka koje o jednom vremenu može da ponude ostaci kao to su umetnost, istorija nauke, i diplomatski i literarni spisi. Naravno, radi se o persiflaži i ispisivanju kritike vrednosnih sistema i neumoljivih odnosa nad stvaralaštvom zrelog postmodernog doba i okolnosti u nezavisnim uslovima u kojima je film 1982, i nastao.
DVD izdanja sdrži i neumontirane scene kao i komentar samog reditelja o pobudama i postupcima stvaranja ovog u svoje vreme bioskopskog hita umetnickog filma.

ZOO (A Zed & Two Noughts)
1985, 112 mins.Colour

U prevodu naslova slenga smeštenog u okvir amsterdamskog zoološkog vrta Grinavej ukljucuje jezicku igru ( Kurva i dve ništarije - dve nule) gde se središnji lik žene strdale u auto nesreci i dva brata blizanca podredjuje možda najekstremnijem kršenju tabua bioloških i ostalih ishoda nestajanaj i smrtnosti, a sve pod zakonitostima postupka svetla na Vermeroim slikama. Posredno i Darvin kao mislilac i pisac 'Porekla vrsta' i Vermer su dva nevidljiva junaka ove nadrealisticka i apsurdno postavljene konstrukcija mracnog enciklpedijskog zahvata, u filmskoj prici o neutaživim opsesijama. naucnim, seksualnim, kolekcionarskim. Kroz snažna vizuelna uzdrmavanja gledaoca, kroz 'time lapse' fotografiju raspadanja mrtvih biljaka i životinja ili seksualnu želju za fizicki nedostacima, ispovedana je, pre svega u perfektnoj fotografiji veterana kamere Saše Virnija stilizovana parabola o ljudskom i životinjskom, i o zapostavljenoj mitološkoj mreži mogucih uzroka i osledica za stanje naše vrste. Film nastao posle Crtacevog ugovora ukazao je na opredeljenje za svojevrsnom bazom podtaka pozivanja i umetnickih konstrukcija u polju veštackog ui realnog koji su odredili i potonje Grinavejeve filmove i umetnuicke postavke. DVD sadrži rediteljeve komentare, skrivene scene i trejler.

//////////////////////////////////////////////////
Prvi moderni zaplet
Roberto Rosellini, reditelj: 'Putovanje u Italiju' ('A Viaggio in Italia' ), ima u svom digitalnom izdanju valjane razloge pojavljivanja
Journey to Italy
bracni par Džojs (Joyce): Ingrid Bergman i George Sanders
Italy France / 1953 / Roberto Rossellini
80 mins / B&W

Raspad odnosa i propast braka u svetlu matrice prošlosti Napulja, Vezuva i Pompeja, Roselinijevog filma po teoreticarki filma Lori Malvi (Laura Mulvey) sa londonskog univerziteta je ne sam kuriozitet sopstvenih odlika, vec i prvi istinski, s dnašnjeg stanovišta moderni film.
Sniman tokom 1952 na datim lokacijama ova zavodljiva jednostavna prica o dobrostojecem engleskom paru koji stiže u Italiju zbog nasledjene kuce za prodaju je kroz Roselinijev tempo i naglašavanje zapravo strastvena ispovest o surovosti i cinizmu unutar bracnog odnosa. Film nosi i rediteljev sasvim privatni pecat, kao možda njegov najuspešniji film. Ingrid Bergman ne samo kao stvarna rediteljeva žena daje u svojoj uznemirenosti i lutanju možda jedan od prvih portreta ženskog lika kroz samoispitivanje okoline kao traganje za posredujucim odgovorom. U epizodama i dogadjanjima ukljucivanja u drukciju sredinu, od autoputa ka Napulju, preko fascinantnih eksterijera i raskošno predstavljenih simbolickih meta. Na izvestan nacin unutarnje drame ponašanaj film Putovanje u Italiju je izneveravanje idealizma neorealistickog filma i stavljanje u rvi plan odnosa u svim kompleksnim odlikama psihološkog naslucivanja. Jednako i za analizu filma, kao i komentar profesorke Malvi koji s ena DVD može pratioti sinhrono u verziji s ukupnim trajanjem svim pojedinstima i epizodama koje mogu u prvi mah da promaknu, uocljivo je posredovanje u neverovatan broj realnih, dokumentarnih siiacija. z vrme nastanka filma 1953, to i jest delovalo odvažno, pogotovo što se vizure grada i lokacije, ako i poratna zapuštenost odražavaju u dejstvu simbolicke prošlosti razorene istorije, kada se erupcija Vulkana i nestanak rimskog carstva uzimaju kao dlaeki kontekst za modernu dramu. Nimalo slucajno, kao i za analiticare skrivenih pojedinosti, bracni par prezimena je Džojs, (Roselinijev odnos prema piscu Uliks anije poznat) dok se ime rodjaka i bivšeg vlasnika kuce cuje kao Homer, otvara emocionalna distanciranja od drevnog i prodorno modernog. Gestovi u dijalozima, i povezanost smrti i življenja kod meštana pokazuju se u konfliktnim emocijama junakinje
razvijajuci se i po pitanju lokacija i pojedinih sniamka umetnickog nasledja u elegijski preplet geološkog, arheološkog i jedinstveno predstavljenog poredbenog emocionalnog preispitivanja.
Ukupno tri putovanja ili izleta u napolitanske oblasti junakinje, pored ulica i kretnji donosi i kontrastne, znacenjski potencirane panoramske preglede zaliva, Kaprija, i obrise vulkana.

Izdanje filma BFI DVD unosi pored izvrsnog transfera filma u originalnoj razmeri projekcije 1.33:1 i dodatke kakvi su uz analiticki esej dug kao ukupno trajanje i Roselinijeva filmografija.
© British Film Institute
Release Dates 2004

web: http://www.bfi.org.uk

STEIDL , Zurich i New York

Izdavacka kuca koja probrano zastupa kurioziete i otkrica u svetu vizuelne umetnosti, dizajna i mode, poslujuci s najistaknutijim imenima i fenomenima.

Margareta Tupitsyn: Gustav Klutsis i Valentina Kulagina - Photography and Montage After Constructivism, 255 pages; Publisher: Steidl Publishing; ISBN: 3882439742

Studija o dvoje autora Fotomontaze posle konstruktivima u korišcenju Staljinove
propagande. Njihova izložba u New Yorku, bila je posatvljena pred pocetak leta 2004, a knjiga je svohevrsno studiozno i kriticko otkrivanje umetnuicke veštine u godinama kada se ideološki interesi sovjetske Rusije upravljaju ka snažnom ventralistickom neekseoprimentalnom odvajanju od prvobtnih revolucionarnih zanosa.
Tekst jene od vodecis strucnjaka rusog modernizam donosi analizu rada jednog od pionor akonstruktivizma Klutsisa, ciji su rezultati u dizajnu, fotografiji i fotomontažama , pogotovo ostvbarenih u sardnji sa ženom Valentionom Kulaginom i mogucnost našeg uvd au stvaralacki dijalog u sebnci ideološkog zadatka. Jer, z razliku od Rodcenka i El Lisickog, dela ovoh priapdnika konstruktivizma su ostala vrlo malo približena muzeološkom istraživanju. Iz tih razloga se podnaslov knjige može odrediti i koa 'Izmedju javnog i privatnog' gde se , pogotovo u godinama Staljibnovog prvobotnog velicanja Lenjinovog kulta i paraleno otkrivene dnevnicke zapsie Kulaginove pokazuje prava klima i prilike u preplitanju politike koja je zahvatila stvaralaštvo i instrumentalizovala modernisticku kulturu. Knjiga sadrži i kompoziciono uspešna i duhovita rešenja malo poznatih plakata i maspok dizajna u predvorju oficijelnog stvaranja neoklasicnog socijalistickog realizma Staljinove imperije tridesetih godina.

Sean Scully - The Color of Time,
Steidl Publishing
ISBN: 3882439610

Širokougaone fotografije poznatog
slikara koje otkrivaju slikovitost propadljivosti posebnih javnih mesta , ulica, ograda, zodova u planetarnom rasponu materijalnih tragova življenja, o kojima u knjizi studijske tekstove pišu
Arthur Danto i Mia Fineman, dok je razgovor s umetnikom obavio Edward Lucy Smith. Jer, Šon Skali je podvrgao jednostavnom registrovanju objektiva kamere one posbne teksture kojs esu pobudjivale smer umetnosti još iz razdoblja izvornog egzistencijalizma pedesetih godina, rezultujuci u pitoresknosti same materije, enformelu, akcionom slikarstvu, kasnije primerima koje je umetnost pop arta i nove figuracije nosila u svojim posebnim segmentima. Medjutim u registracijama fotografskim objektivom koje se nadopunjuje na delo ovog renomiranog slikara i graficara, postoji upravo nadovezivanje na elementarne koloristicke slojeve. A otud se javlja i sam naslov monografije. Skali (Scully) naizgled nema fotografskih ambicija, jer puko regostrovanej pripadljivosti materije i obojenosti i tonskih razlika zidova koje je susreta na svim starnama sveta pokazuju se kao konceptualni pokušaj da se, ako i u slikarstvu ostvare metafore fizickih i mentalnih stanja. Pamcenej na razlicitosti izmedju apsaktne strukture i samog fizickog mesta izmedju vidljivog u prvi i onog u drugi mah cine ovu monografiju retkim medijski doslednim formulisanjem metnikog pogleda kao kompozicionog modela i opredeljenja. Pored snimaka zidova, prozora, vrata i ograda, u knjigu su ukljuceni sasvim iznenadjujuce i smelo izabrani primeri njegovog slikarstva.

web: http://www.steidl.de

Alexandria preporucuje sasvim posebnu muziku:
ECM u godini jubileja

Više je od tri decenije izdavac iz Minhena je u kontiniranom stvaranju
drukcijeg senzibiliteta i izbora, stekavši na globalnoj muzickoj sceni osoben pojam u savremenoj kulturi. ECM (Edition of Contemporary Music) kao etiketa postao je sinonim za uticajno uporište savremenog jazza i umetnicke muzike. Navršile su se ove godine i dve decenije od pokretanja ECM New Series i pojavljivanja prvog albuma edicije od strane producenta i vlasnika Manfreda Eichera. Sada je to nezaobilazno i istorijsko predstavljanje jednog sasvim drukcijeg sveta zvuka: bio je to album 'Tabula rasa' Arva Parta, estonskog kompozitora muzike religijske inspiracije na kome su se susreli Keith Jarrett, kao klavirista izvodjac i kompozitor i sam jedan od stubova ECM produkcije, violinista Gidon Kremer, Alfred Šnitke u ulozi pijaniste kao i 12 celista berlinske filharmonije. U ovoj godini jednako i ECM New series i ostali ECM naslovi posreduju avanturizam i iza precišcenog vizuelnog izgleda svojih omota, svedoce o nastavljanju istraživackog duha koji zauzimaju muzicari, ukupan umetnicki status i vrhunski dometi izvodjenja i produkcije. Iz složenih konteksta i povoda nedavno objavljenih ECM CD izdanja, izdvajaju se:

Chants, Hymns and Dances (Napevi, himne i plesovi)
Anja Lechner, violoncelo i Vassilis Tsabropoulos, klavir

Music by Gurdjieff and Tsabropoulos

ECM New Series 1888

Po izjavi celistkinje Anje Lechner, slušanje snimka obrade za klavir svetih himni maga Gurdžijeva koje je pre više od dve decenije nacinio Kit Džeret (Jarrett) za ECM bilo je polazište kojim ce se naciniti nova transkripcija.
U saradnji s mladim pijanistom Tsabropulsom kao i uz njegovu muziku inspirisani modalitetom vizantijske lestvice, Anja Lechner je ostvarila zbirku iskricavih i zanosnih molitvenih instrumentalnih kompozcija. Razrada notacije kompozitora i pesnika iz Jermenija Georgija Ivanovica Gurdjijeva (c.1877-1949) dospela je iz matrice dugih pasaža i napeva sakralne i narodne muzike jednako s Kavkaza , bliskog istoka i etnomuzikoloških tragova u srednjoj Aziji. Otud se kao polazište za improvizaciju uocavaju tragovi vokalnih deonca i melodijskih pasaža koji pogoduju d ase duo violonceka i klavor aponekad nadje u istocnjackoj mediativnoj i zanosnoj improvizaciji,. S druge strane, pojedini predlozi za plesove i dospeli su iz Gurdjiejevlevog instituta za razvoj coveka kraj Pariza. postoji svakko, a što ECM zvuk i odlikuje, izvesna sonorna melanholocna evokativnost i u nadjenim primerima i ogednim noatzcijama (bilo ih je preko 300) koje su ostale kao verske kompozicije Gurdjiejeva i njegove grupe ili sledbenika. Dela uljucena na CD album nastala su izmedju 1925 i 1927 kada je njegov ucenik Thomas De Hartmann zapisovao napeve u tradciji iz koje je Gurdjieve potekao (takozvani 'ašok' ili trubadur koji poducava na verske i filozofske teme). Naslovi kompozicija kao što su 'Jermenska pesma', 'Tužbalice asirki' ili ' Napev iz svete knjige'
približuju sentiment i ekspresivnu silinu kratkih himnickih komada u dvoglasu klavira i violoncela, cineci vezu izmedju istocnog i zapdnog sveta, na osobeno drukciji nacin od posustale poplave new age vremena. Smirujuca zvonkost i lelujavi modusi istocnog pojanja protkani su ocigledno iznijansiranim osloncima napeva vremenski dalekih tradicija. Anja Lechner je clan Rosamunde quarteta u cijem je osnivanju ucestvovala 1992 i koji isto tako snima za ECM muziku Haydna, Šostakovica, Silvestrova.

Jan Garbarek - In Praise of Dreams
Jan Garbarek: tenor and soprano saxophones and/or synthesizers, samplers, percussion
Kim Kashkashian: viola
Manu Katché: drums
ECM 1880
Norveški saksofonista je jedan od najranijih ECM ekskluzivaca i na najnobvijem CDu u sardnji s volistkinjom Kim Kaškašijan odajue na matrici uklucene pozadinske elektronike, nalik na ison hor sopstvenioh kristalno prodornih deonica sopran i tenor saksofona.
Kompozicije u kojima se susrecu uz povremno ucešce bubnjara Garbarekovog satsava ovo dvoje muzicara jdna su od retkih plsirajucih dijaloga u instrumentalnoj podeli koja je neuobicajeno podarila neverovatnu i neobicni ritmicku pulsaicju. Jan Garbarek je i u svojim prethodnim projektima saradnje, od onih sa Džeretom, elslkom harfom vetrova, indijskim muzicarima ili u prošloj deceniji sa cetiri vokala Hilliard ansambla na renesansu i srednjevekovnu muziku,otvorio podrucje izazova razlicitih tonskih tekstura i melodijskih i improvizacijskih pružanja.
Cistota i prodornost njegovog tona koji produbljuje iskustvo gotovo nordijske idologije shvatanaj i unošenja prirode, vetrova, pejzaža (a šta ce biti i ECM obeležje)kreirajuci svojevrsnu tonskui dramatrurgiju. Violistkinja kja je s iskustvom kalsicne i nove muzike (Komitas, Berio), nela je svojevrstan po sbviom etnickom porekl, jermenski naboj po pitanju instrumentalnih eonica, trajanja, tenzije i odnosa sa saksofonom.Otud se kompoziocije na najnovijem CD-u naslovljenom
'U slavu snova' mogu posmarati kao pesme istancano izradjenih deonica i prodornog samotnog i meditativnog ulaska u narocito dugotrajne melodisjke deonice u unsonom ili solistickom susticanju akustickih instrumenata, duvackog i gudackog u protoku na pulsirajuci elektronsku pozadinu.
ubrzo po pojavljivanju cd-a, norveški umetnicki savet odao je orden oriznanje Garbarerovom višedecenijskom mestu i doprinosu.

Stephan Micus: Life

Stephan Micus: bagana, Balinese and Burmese gongs, Bavarian zither, bowed bagana, dilruba, dondon, kyeezee, maung, nay, sho, Thai singing bowls, Tibetan chimes, Tibetan cymbals, tin whistle, voice

Snimano izmedju 2001 i 2004
ECM 1897